部分观众可能会觉得奇周峯饰演的老诗人有些“油滑”,但这正是角色的设定所在。他是一个习惯了用魅力和借口来掩饰内心空虚的人,他的“油腻”其实是一种生存策略,也是他长期处于自我中心状态的结果。奇周峯精准地捕捉到了这种既令人厌烦又带有悲剧色彩的特质,尤其在醉酒后的几场戏中,将角色的虚伪与脆弱并存的状态演绎得淋漓尽致,并非简单的表演失误。
这是金敏喜与导演洪常秀的第六次合作(按2018年上映时间算)。片中她饰演一位因感情受挫而寻求安慰的年轻女子,表演极其内敛自然,被许多影迷视为两人合作中最具破碎感与生命力的角色之一。她的眼神戏和微表情处理得非常细腻,完全脱离了偶像包袱,展现了成熟演员的质感,是支撑起影片情绪流动的关键人物。
从对白到拍摄手法都非常私人化的一部,手持拍摄以及频繁拉近焦距都给人奇妙的偷窥感;影片几乎没有故事性,人物的行为言语都极贴近生活,台词有着干巴巴的诙谐气质,总觉得导演放了不少自己想说的;“he does ambivalent films”这怕不是洪尚秀在自我定位:)
与其说是搁置情爱转向思辨生死,倒更像浓烈的爱激发对死亡的推敲。金敏喜在白茫茫雪地中化身天使,洪尚秀于诗意间挥别世界。互通的梦境成为潜意识下宿命恒定的私密空间,恰好和处女作《猪堕井的那天》中情欲交织死亡的梦靥形成对比。我实在是想不出有比这更浪漫更深情更致命的告白了。
上一次在洪尚秀电影中出现对老死的焦虑可能还要回到八年前的《玉姬的映画》。如果上一部《草叶咖啡馆》出现景深变化是洪的稍作尝试,这一部改作全程手持可算是翻天覆地了。在此之下,又难得地在诗人念诗中途插入了三次人在焦外的固定镜头(是年迈时候失焦地回忆从前吗?)。全片极大减少了变焦镜头的使用,让视野局限在选定好的某个中全景之内,于是尽管几组人同处一个空间,仍然被分隔在画面内外。对应到叙事结构上,互不干扰的画面信息,伴随几次不同人的梦醒,电影的层级关系变得更加晦涩。全片有一个挺精怪之处,女友起初偷盗手套,随后女友/女店员分作三次不断索要诗人/导演签名,被金敏喜质问,你要这些有什么用,你又不需要它们,不也是对情感不再却仍要强行维系的婚姻关系的发问吗?
洪导演老矣。如果解析汉文名字可以花上那么长的时间,并且需要用本子记下来,那么窗外一直奔涌,近乎黑白过曝的汉江,大概就是一趟过于浅显的人生隐喻吧。就连那些揶揄挤兑,你好美的诳赞,已经看得疲态百出。
【北京电影节展映】父子三人,闺蜜两人,一场大雪,一条汉江,一个旅店,一个饭馆。米酒加咖啡,诗人寻自醉。把没话找话尬聊拍到极致,把360度无死角反复尬夸金敏喜漂亮发挥到极致。诗歌与父子关系元素也有些流于表面。这一两年的洪尚秀真是越来越水越随意。被要签名的部分是真实经历吧?片中的汉江,倒真有几分图们江的感觉。两星半
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